¿Quieres trabajar en la industria de la Animación 3D, pero necesitas orientación laboral?
Si quieres aprender por tu cuenta o empezar a estudiar algo relacionado con la industria de la Animación 3D, pero no sabes ni dónde ni cómo, este es tu sitio.
Te explicaremos las principales diferencias y sectores que hay dentro del mundo del arte 3D, cómo saber cuál es el más apto para ti y cómo empezar.
Tabla de contenidos
Para no caer en confusiones, cuando nos referimos al sector de la Animación 3D, estamos hablando de toda la industria. Esto incluye a todos los integrantes de la Producción 3D. Y no únicamente al departamento de animación.
Es muy habitual ver artistas del mundillo 3D empezar en una disciplina concreta por desconocimiento al amplio abanico de especializaciones que existen.
Es igualmente habitual, ver a compañeros dentro de la industria cambiar de especialización tras unos meses o años de experiencia en el sector.
Cabe destacar que en los departamentos más técnicos, no se aprecian estos “cambios de opinión”. Ya que la vía para llegar a ellos es más clara y concreta.
Los cambios más generales que se dan son de artistas del departamento de Layout hacia animación, y viceversa. O incluso del sector, del cine/series al sector de videojuegos, y por su puesto al contrario también.
Estos cambios de especialización que hacen los profesionales suelen ser motivados por razones distintas. Pero, como se ha mencionado antes, podemos decir que generalmente por desconocimiento, tanto de la labor que realizan otros departamentos de la producción, como incluso por las falsas expectativas de su función actual. Y en ocasiones, por el ritmo intenso del departamento, puede llegar a ser mentalmente agotador.
Para evitar esto, te contaremos los tipos de animación de la industria audiovisual, y que departamentos podemos encontrar en las mismas, tanto técnicas como artísticas
Tal vez cuando hablamos coloquialmente de la Animación 3D, entendemos por ello únicamente las películas íntegramente realizadas en 3D por las grandes productoras como Pixar, Disney,DreamWorks, etc.
Sin embargo, la industria es más amplia y especializada.
Para abarcar todo el espectro de la industria, podemos llamarlo todo CGI, computer generated imagery. Esta definición hace referencia a cualquier material gráfico estático o dinámico creado por ordenador.
Pero dentro del gremio de la animación, la industria hace uso de esta tecnología para diferenciarse principalmente en 3 sectores:
Cine y series de TV
Lo que entendemos como Studio de Animación, son aquellas empresas únicamente especializadas en producciones para series y/o cine.
En España estas empresas, generalmente se dedican solamente a la parte 3D de la producción. Ya que su función es únicamente realizar un servicio para otras empresas propietarias de la propiedad intelectual. Pero no es la norma, empresas medianas que se dedican a las series para YouTube por ejemplo tienen capacidad para producir el producto in-house en su totalidad.
El producto de estas empresas en su gran mayoría es lo que conocemos tradicionalmente como Animación 3D. Es decir, todo el material gráfico está recreado por ordenador.
Uno de los servicios que se pueden dar en estas empresas es la realización de clips para empresas publicitarias. Existen pocas Agencias Digitales o de Publicidad que realizan los anuncios de sus clientes in-house.
Ejemplos de empresas situadas en España:
De Cine: Skydance Animation, Core Animation, La Tribu, etc.
De series: Zinkia, Birdland, 3D Doubles, Hampa, etc.
Videojuegos
En la industria de los videojuegos no cabe mucha incertidumbre. Todos sabemos cómo es un producto interactivo para consolas o PC.
Está industria comparte todo el proceso artístico con la Animación 3D. Con sus matices y programas especializados, pero el principio básico es el mismo. Creación de entornos, personajes, props, texturas, rigging, etc. Hay más diferencias en iluminación y efectos visuales, y obviamente toda la parte técnica, ya que los videojuegos son de naturaleza interactiva y el producto para cine y series no lo es.
Lo mismo podemos decir la Realidad Virtual o VR en inglés. El desarrollo de estos productos es prácticamente igual que al de los videojuegos.
Ejemplo de empresa española:
MercurySteam.
VFX
Posiblemente el sector más extendido y que más dinero mueve. También con cierta fama de dureza laboral. Aunque puede ofrecerte la posibilidad de trabajar junto a grandes nombres del cine.
El sector del VFX es aquel que se dedica principalmente a la integración de la animación 3D con la imagen real. Un ejemplo muy claro son todas las películas de superhéroes de la última década, en las que destacan las sagas de Marvel.
La principal diferencia de esta disciplina frente a la Animación 3D es el hiperrealismo al que se llega en el render final junto a la integración de la imagen real, y en general el método de animación que se utiliza es el Motion Capture. En la animación tradicional al proceso de animar se le llama keyframe, donde el artista anima clave a clave o fotograma a fotograma de forma manual. En cambio el Motion Capture, es una tecnología que captura el movimiento de actores físicos para trasladar esos vectores de movimiento a los programas de animación 3D.
No confundir las técnicas tradicionales de SFX con el VFX. La diferencia está en lo digital y analógico. El SFX es todo aquello creado de forma física con la ayuda animatrónica, prostética, muñecos, trajes de criaturas, etc.
Ejemplos de empresas situadas en España:
MinimoVFX, Cubica VFX, etc.
Como veis los profesionales en el lado más artístico de la industria pueden moverse entre estos sectores con facilidad. Generalmente están formados para poder adaptarse a los diferentes workflows.
Obviamos los departamentos que podemos encontrar en cualquier empresa (legal, RRHH, admon, etc) y centrémonos en los que nos interesan. Los profesionales que participan directamente en la creación audiovisual.
Vamos a poner el caso en una producción de presupuesto medio, entre 5 y 8 millones de euros.
Producción
Es quien se encarga de gestionar la carga de trabajo que tiene que realizar todo el equipo para llegar a los tiempos acordados para entregar el producto final. Los roles son:
Productor, Supervisor de Producción, Coordinador de Producción y Asistente de Producción.
Pipeline
O también llamado en algunos casos Tools o I+D. Como podéis adivinar, es el equipo encargado de desarrollar herramientas y funciones personalizadas específicas para el proyecto en marcha. Solucionan todas las trabas técnicas que surgen y dan soporte a las necesidades de todo el equipo.
Animación
Básicamente transfiere la animática 2D creada por el departamento de Storyboard, al espacio de trabajo 3D. Pero es mucho más que eso, en Layout recae gran responsabilidad de cara al producto final. Son los encargados de transmitir la visión del directo a través del staging, la cámara, los movimientos y la armonía con el sonido. Para ello utilizan versiones muy básicas de los escenarios, personajes, props y efectos. Con estas materias primas, el guión, el storyboard, y una cámara, se encargan de crear toda la película en su primera versión.
Layout
Tras finalizar las labores de modelado y rigging (y layout), los animadores empiezan su tarea de dar vida a personajes, objetos, y todo aquello que tenga que ser animado con keyframe. Por norma general, recomendada y en muchos casos obligada, el artista debe referenciar su creación en una video referencia del mundo real. El acting de un personaje, el caminar de un animal, el movimiento de un coche, o cualquier otro movimiento debe ser basada y referenciada en el movimiento real de lo mismo.
Quality check
Shot checking o también fixing son aquellos artistas técnicos que tienen como tarea revisar el plano final de animación. Con el propósito de detectar cualquier fallo en geometrías, ropa, atravesamientos no deseados, incongruencia con los planos vecinos o contexto, etc. Tras este paso el plano debe seguir su camino en la línea de producción con la intención de no tener que volver a pasos anteriores para corrección.
Efectos
Especialistas en programas de simulación y efectos, crean todos aquellos elementos que de otra forma no podrían ser creados. Simulando telas, partículas de humo, fuego, agua, efectos de rotura, etc
Matte Painting
A través de técnicas gráficas digitales recrean escenarios y fondos para las escenas 3D. Quitando así una gran carga al proceso reduciendo significativamente los elementos 3D necesarios y ahorrando tiempo de render.
Iluminación
Ayudándose de unas guías llamadas Color Key, su objetivo no es sólo dotar de luz a los escenarios, sino transmitir las emociones mediante colores de cada plano, también el llamado “mood”. Son profesionales con una gran sentido artístico y ojo quirúrgico.
Compo
Tras pasar por render los shots de iluminación, los diferentes tipos de archivos y capas de imágenes llegan a este departamento para ser compuestas en un solo archivo o formato para su visualización. Muchas veces este departamento tambien se encarga de hacer la corrección de color para dichos archivos finales.
Bien, ahora que conocemos los integrantes del pipeline, veamos como es el proceso que se lleva a cabo en una Producción 3D.
Storyboard y animática
Tras crear un guión para la película, los artistas de Storyboard o dibujantes se encargan de pasar el texto a imagen. Plasmando así toda la trama del guión en una serie de cuadros que cuentan la misma historia.
Te ayudará a llegar al máximo.